曲目列表
专辑简介
媒体评论：“在这张唱片中，作曲家的第三、第四和第五号四重奏被德彪西四重奏演奏得淋漓尽致，充满力量和活力"——留声机杂志专辑介绍：马克·梅利茨（Marc Mellits）的音乐有时脱离了时间，有时令人迷失方向，他的音乐巧妙地混合了光滑透明的质地与狂野的旋律。在美国重复性作曲家如史蒂夫·赖希和菲利普·格拉斯之后，他作品的能量能够让我们想起摇滚音乐。事实上，他的三首弦乐四重奏带我们踏上了冒险的声音之旅，这三部作品：《塔帕斯》、《普罗米修斯》和《瓦尼耶图》终于在Evidence Classics的世界首演中一起录制，这要感谢马克·梅利茨的忠实伙伴德彪西四重奏。乐团介绍：德彪西四重奏（Quatuor Debussy）成立于1990年，成员分别是克里斯托夫·科莱特和伊曼纽尔·伯纳德（小提琴）、文森特·德普雷克（中提琴）和塞德里克·康雄（大提琴）。在三十年的活动中，德彪西四重奏在世界范围内获得了认可和欢迎，他们总是以极大的热情在最富盛名的舞台上分享自己的音乐诠释：日本、中国、美国、加拿大、澳大利亚、俄罗斯、欧洲等。定期的巡演使他们在各大洲都有了名气。30年的发展使德彪西四重奏成为国际音乐舞台上的领军人物之一，他获得了1993年埃维昂国际弦乐四重奏大赛的第一名，1996年的Victoire de la musique（"最佳室内乐组合"），除此之外，德彪西四重奏多次被提名和获奖，至今仍享有无可置疑的知名度。在创新价值观的驱使下，德彪西四重奏一直希望能给观众和专业人士带来惊喜。他们通过与不同的艺术领域建立联系，如舞蹈、戏剧、现代音乐或马戏团等，向听众能够提供广泛的表演，德彪西四重奏更多的是捍卫一种开放、活泼和创造性的"古典"音乐愿景，他们因其丰富的曲目和开放的艺术品味而受到同行的认可，他们最近与流行的数字艺术（大卫·高沙尔）进行了意想不到的合作。欧美成a
专辑简介：这张专辑由钢琴家卡罗尔·罗森伯格（Carol Rosenberger）、英国室内乐团（The English Chamber Orchestra）和上海弦乐四重奏组等知名艺术家及组合演绎并录制。有趣的是，专辑中的《Some Day My Prince Will Come》等经典迪士尼旋律均以某位著名作曲家的风格改编演绎。作曲家简介：弗兰克·丘吉尔（Frank Churchill；1901年10月20日出生于缅因州朗福德）是美国电影作曲家。丘吉尔15岁时开始在电影院弹钢琴。1924年，他从加州大学洛杉矶分校医学系退学，转而投身音乐事业，成为洛杉矶 KNX (AM) 广播电台的伴奏。1930年，他加入迪斯尼公司，并为许多动画短片配乐——他为《三只小猪》创作的歌曲《谁怕大灰狼》获得了巨大的商业成功。1937年，他被选为迪斯尼第一部长篇动画片《白雪公主和七个小矮人》的配乐。他创作的歌曲朗朗上口，极富艺术感染力，为影片最初的成功和持续的流行发挥了重要作用。利·阿德里安·哈莱因（Leigh Adrian Harline；1907年3月26日出生于美国犹他州盐湖城，逝世于1969年12月10日美国加利福尼亚州长滩市）是美国电影作曲家和歌曲作者。他以独特的“哈莱恩式”的音乐素养而闻名，他为动画短片和故事片编织了丰富的气氛烘托背景音乐，谱写了令人难忘的旋律。艾尔顿·赫拉克勒斯·约翰（Sir Elton Hercules John），原名雷金纳德·肯尼思·德怀特（Reginald Kenneth Dwight），1947年3月25日出生于英国伦敦，英国歌手、曲作者、钢琴演奏者、演员、慈善家。1964年，艾尔顿·约翰在一个周末酒吧开始了音乐生涯。1969年，推出首张个人专辑《Empty Sky》。1970年代，其连续推出的七张专辑都登上了美国排行榜的冠军，其中六张入选《滚石》杂志评出的“史上最伟大的500张专辑” 。1987年，凭借歌曲《That's What Friend Are For》获得第29届格莱美奖“最佳流行乐队/组合”奖。1994年，为动画电影《狮子王》献唱主题曲《Can You Feel The Love Tonight》，获得第67届奥斯卡金像奖“最佳原创歌曲”奖。同年，入选摇滚名人堂。1995年，获得大英帝国司令勋章（CBE）。1997年，为纪念戴安娜王妃而发行歌曲《Candle in the Wind 1997》，其销量突破3300万，是史上最卖座的单曲。1998年，被英国女王伊丽莎白二世封为帝国二等勋爵。1999年，获得格莱美传奇奖。2004年，获得肯尼迪中心荣誉奖。2013年，获得全英音乐奖“英国偶像”奖。2020年，凭借为电影《火箭人》献唱的主题曲《(I'm Gonna)Love Me Again》，获得第92届奥斯卡金像奖最佳原创歌曲。艾伦·欧文·门肯（Alan Irwin Menken）是美国作曲家、作词家、指挥家、音乐总监和唱片制作人。门肯最著名的作品是为迪斯尼动画工作室制作的电影配乐和演唱歌曲。他为《小美人鱼》（1989年）、《美女与野兽》（1991年）、《阿拉丁》（1992年）和《风中奇缘》（1995年）创作的配乐和歌曲分别为他赢得了两项奥斯卡奖。他还为《Little Shop of Horrors《（1986年）、《Newsies》（1992年）、《The Hunchback of Notre Dame》（1996年）、《魔法奇缘》（Enchanted，2007年）和《唐老鸭》（Tangled，2010年）等影片创作了配乐和歌曲。他获得的荣誉包括八次奥斯卡奖、一次托尼奖、十一次格莱美奖、七次金球奖和一次Daytime Emmy奖。艺术家简介：美国钢琴家卡罗尔·罗森伯格（Carol Rosenberger）自1970年在纽约、波士顿、伦敦、巴黎、维也纳、柏林和其他国家的首都的首次巡演后，卡罗尔受到了广泛的赞赏和关注。在《纽约时报》上写道：“令人惊叹的优雅钢琴演奏”，她不断吸引着世界各地的听众，因为她将精湛的技艺和充满诗意的诠释完美地融合在传统和现代曲目中。伦敦《泰晤士报》写道：“雄辩而敏锐的演奏”，而伦敦的《每日电讯报》则评论道：“她的演奏活灵活现，每一个跳跃的音符都让人心醉”。卡罗尔·罗森伯格在Delos唱片公司录制的30多张唱片，将她的个人视角扩展到广泛的钢琴曲目中。她与杰拉德·施瓦茨（Gerard Schwarz）和纽约室内交响乐团合作录制的霍华德·汉森（Howard Hanson）的《青春主题幻想变奏曲》（Fantasy Variations on a Theme of Youth），为她赢得了1991年格莱美最佳演奏奖提名。随后，罗森伯格和施瓦茨又与西雅图交响乐团合作录制了汉森钢琴协奏曲。卡罗尔与康斯坦丁·奥贝良（Constantine Orbelian）和莫斯科室内乐团合作，录制了弗兰克·布里奇（Frank Bridge）的《钢琴与弦乐队室内协奏曲》（C. Orbelian编曲）的首演曲目，该曲目是根据《五重奏》（1912）改编的。卡罗尔出生于密歇根州底特律市，曾在美国师从韦伯斯特·艾特肯（Webster Aitken）和卡蒂亚·安迪（Katja Andy），在巴黎师从传奇音乐家纳迪娅·布朗热（Nadia Boulanger），在维也纳师从大键琴演奏家/巴洛克学者埃塔·哈里奇·施耐德（Eta Harich-Schneider）和申克理论家弗朗茨·艾布纳（Franz Eibner）。1976年，她被美国总统国际妇女年全国委员会选为美国女音乐会艺术家的代表。她曾在南加州大学、加州州立大学北岭分校和圣心学院任教。她曾在全国各地的校园为年轻音乐家举办过表演讲习班。乐团简介：英国室内乐团（The English Chamber Orchestra；简称：ECO）是一个英国室内乐团，总部设在伦敦。乐团全体成员定期在卡多根音乐厅（Cadogan Hall）举行音乐会，其合奏乐团也在威格莫尔音乐厅（Wigmore Hall）演出。乐团定期在英国和世界各地巡演，不仅拥有最丰富的室内乐唱片，还是世界上出访次数最多的乐团；没有任何一个乐团能像英国室内乐团一样在如此多的国家举办音乐会。英国室内乐团起源于1948年由劳伦斯·伦纳德（Lawrence Leonard）和阿诺德·戈兹布勒（Arnold Goldsbrough）创建的戈兹布勒乐团（Goldsbrough Orchestra）。1960年，该乐团首次将其曲目扩展到巴洛克时期以外，并使用了现在的名称。其曲目仍然受到乐团规模的限制，一直保持在莫扎特时代乐团的规模左右。上海弦乐四重奏创建于1983年。《斯特拉德》杂志把“上海四重奏”称为具有“非凡的优雅和音乐特色的四人组合”，他们赢得了世界最杰出的四重奏组之一的美誉。在中国上海音乐学院诞生的“上海四重奏”，曾与杰出的艺术家合作演出，诸如：大提琴家马友友和大卫·索耶、长笛演奏家尤金妮亚·祖克曼、吉他演奏家艾略特·菲斯克与沙龙·伊斯宾、钢琴家葛哈尔德·奥皮兹、让-伊夫·蒂博代、梅纳汉·普雷斯勒、鲁思·拉雷多和约瑟夫·卡利什斯坦；以及小提琴家阿诺尔德·斯坦哈德。“上海四重奏”定期在欧洲和北美重要的音乐中心巡回演出，包括伦敦、汉堡、米兰、和阿姆斯特丹以及底特律、洛杉矶、费城、波特兰、普林斯顿、圣保罗、多伦多以及他们经常在弗里尔展览馆演出的华盛顿特区。此外，他们经常访问亚洲，在中国、日本和韩国的主要城市巡回演出。该重奏组也曾在澳大利亚和新西兰演出。他们最近的国际演出合约包括参加波多黎各的卡萨尔斯音乐节以及爱尔兰的西科克室内乐音乐节的演出。
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